Freitag, 8. Mai 2015
Filmkritik von Altina Feta
Besetzung: Leonardo DiCaprio, Claire Danes
Der Trailer erlaubt bereits einen sehr intensiven Einblick darauf, dass
es sich bei dieser Inszenierung von Romeo & Julia um keine
Gewöhnliche handelt.
Zu Beginn des Trailers wird noch das Bild vermittelt, dass es sich um
eine dezent veränderte Version handelt; ruhige, dramatische Musik
unterlegt die Szenen.
Bei den Anfangssequenzen handelt es sich unter anderem um die
Entschiedensten Punkte im ganzen Drama; das Fest bei den Capulets, Romeo
und Julias erste Begegnung, Tybalts Tod, Mercutios Tod, sowie Romeos
und Julias Hochzeitsnacht.
Ab Minute 0:51 wird einem aber spätestens klar, das Baz Luhrmann hier etwas neues kreiert hat.
Die bis dahin ruhige Atmosphäre, mit den Trailerkommentaren wie 'One classic Story', endet, und der Trailer ändert den Stil.
Neue, schnellere, elektrische, Musik begleitet jetzt Kampfszenen im Oldtimer oder den Verlust von Romeo.
Ich denke, es ist relativ offensichtlich, dass diese Interpretation von Romeo und Julia polarisiert:
Viele könnte es stören, dass das klassische Setting weitgehend abgelegt
wurde, und dafür ein neues, auf den ersten Blick unpassend erscheinendes
gewählt wurde. Es erscheint einem komisch, wenn ein Tybalt mit
Gold-Colt Shakespeares Verse spricht.
Man könnte meinen, dass Luhrmann mit seiner Version, das Stück durch den
Fleischwolf gedreht hat, und seine Fassung daher nicht ernst zu nehmend
ist.
Baz Luhrmann hat dem Film allerdings viel mehr Tiefe verliehen, als man denken würde. So hat beispielsweise das
Element Wasser in diesem Film eine besondere Bedeutung. Es symbolisiert
die Reinheit der Liebe zwischen Romeo und Julia. Beide sind in
verschiedenen Szenen unter Wasser zu sehen; sie sehen sich durch ein
Aquarium das erste Mal, küssen sich im Pool,.. Durch Tybalts Tod in
einem Brunnen wird die Reinheit dieser Liebe zerstört.
Ich
würde diesen Film Leuten empfehlen, die offen und gespannt auf neue
Interpretationen eines klassischen Dramas sind, denn dieser Film fordert
ein gewisses Maß an Experimentierfreude und Toleranz. Wer sich auf den
Film einlassen kann, wird schnell die Tiefen und Gedanken hinter der
neuen Inszenierung erkennen.
Romeo und Julia
Besetzung: Hailee Steinfeld, Douglas Booth
Dieser Film stellt das Gegenteil zu Luhrmanns Inszenierung da.
Schon im Trailer wird das deutlich, denn dieser beinhaltet viele langsame, gefühlsintensive Szenen. Es werden Sequenzen gezeigt, die die Spannung und Erotik zwischen Romeo und Julia verdeutlichen sollen, hier unterlegt mit klassischer Musik.
Das Setting ist hier wie erwartet: Man ist dem elisabethanischen Zeitalter treu geblieben, die Kostüme sind aufwendig, aber passend.
Was eine wirkliche Erfrischung in diesem Film darstellt, ist die Julia-Dartsellerin Hailee Steinfeld, welche während der Dauer des gesamten Trailers, die '3 Julia-Tugenden' (Unschuld, Sinnlichkeit, Zerbrechlichkeit) hervorragend rüberbringt.
Carlo Carlei setzt in seiner Inszenierung auf Gefühle. Auf Leidenschaft, auf aufwendige Erotik, und tief gehende Gefühle. Das machen auch die im Trailer eingeblendeten Kommentare wie 'Fortbilden Desires' (verbotene Begierden, Verlangen) oder 'Sworn Enemies' (geschworene Feinde) deutlich.
Die Hauptgefühle, mit denen Carlei hier spielt, sind Sinnlichkeit (Verlangen), Wut, Enttäuschung, Hass, und Freude.
Eine explosiv-geladene Atmosphäre entsteht, die den Zuschauer in seinen Bann zieht und aufmerksam macht.
Ich würde diesen Film Leuten empfehlen, die mehr Interesse an starken Emotionen und einer originalgetreuen Inszenierung haben, und die die Schauspieler auf sich wirken lassen können.
Wer in der Lage ist, sich in die Charaktere hinein zu fühlen, wird eine intensive und leidenschaftliche Inszenierung erleben.
